SoloTeatro: 2012

Compañía. SoloTeatro

Director. Raúl Alfonso.

Equipo de El Pie de Nijinski

Bárbara Domínguez José Emilio Vera

                                               Raúl Alfonso, Leandro Martínez

SoloTeatro es un equipo de actores profesionales, dramaturgos y directores de teatro y cine unidos por proyectos teatrales y    audiovisuales.
SoloTeatro es también un laboratorio de investigación  que explora el teatro antiguo, medieval y clásico desde las técnicas contemporáneas de interpretación y análisis dramático, demostrando su vigencia y eficacia, su “brutal” humanidad, su ausencia de artificios soporíferos, enemigos de la imaginación, su caudal inagotable de imágenes, su energía perdurable.

El equipo, coordinado por el dramaturgo y director cubano Raúl Alfonso, centra su esfuerzo en el actor como eje de cualquier representación a partir de diferentes técnicas interpretativas occidentales y orientales.

EL PIE DE NIJINSKI.

Autor: Raúl Alfonso.

La Consagración de la primavera. (Estreno: 1913).

Música: Igor Stravinsky

Coreografía. Vaslav Nijinski

Sobre la obra:

El Pie de Nijinski es una tragicomedia inspirada en la vida y obra del genial bailarín ruso de padres polacos Vaslav Nijinski (Kiev, 1889/1890-Londres,1950), quien revolucionó el mundo del ballet en su breve y fulgurante carrera truncada por la locura. El texto es un pretexto para la representación, una puesta en escena en la que los límites entre la realidad y el sueño se desdibujan y en la que el trabajo corporal del intérprete es fundamental.

La historia real, esa que nos llega fragmentada, opaca, repartida entre cientos de voces, es el caldo de cultivo en el que se cuecen las ideas de esta tragicomedia surrealista sobre la genialidad, la voluntad, el amor y la búsqueda constante de la felicidad a través del arte... No es, ni con mucho, una obra histórica.

Duración: 1 hora- 1hora y 10.
Texto y Dirección: Raúl Alfonso.
Actúa. José Emilio Vera y Raúl Alfonso.
Asesoría dramática. Bárbara Domínguez.
Diseño sonoro y de iluminación: Leandor Martínez y Raúl Alfonso.
Producción. Fernando Buján y SoloTeatro.

Nijinski en La Siesta de un Fauno.

"Me llamo Vaslav Nijinski y bailaba por dinero.

Como un caballo rebelde recorría el mundo entero.

Primero dancé en secreto en las bolas de mi padre,

luego seguí bailando en el vientre de mi madre.

Más tarde brinqué hasta el cielo en la escuela de ballet

y los crueles escenarios me adelgazaron los pies.

Eran mis fundamentos de satén y punta fina.

Eran mis pies un portento, "patas de ave", decían.

Tuve miedo desde niño a perder el don de Dios,

a que él, como castigo, me arrancara la razón".

(Fragmento. El pie de Nijinski).

Sintético y visual, concebido como un juego, y también como un delirio, a espacio casi vacío, con algunos elementos que se transforman una y otra vez, y con un cuidado diseño de vestuario y máscaras, el espectáculo ahonda en la personalidad del genio, su avatar artístico y humano, sus visiones, y en su relación con el que fuese su descubridor y mentor, Serguei Diághilev, empresario y crítico fundador de los célebres Ballets Rusos que difundieron la obra de importantes artistas como Igor Stravinsky o Pablo Picasso.

José Emilio Vera protagonista de El Pìe de Nijinski.

Fotos tomadas durante un ensayo de El Pie de Nijinski en Espacio Simbiontes de Madrid

"Nijinski. Pie divino. Como el corazón de Chopin o el pene de Rasputín. ¡Reliquias! ¡Somos tontos! Sí, le cortaron el pie, sí, en secreto, en Londres, sí, en 1950, cuando murió. Con el dinero recibido su mujer pagó el funeral. Lo sé porque lo sé. ¿Si no fuese verdad qué más da? ¡La mentira, amiga inseparable! Vatsa Nijinski te fuiste tuerto de un pie a la tumba. Aquel cirujano loco quería saber en qué recoveco de ti escondías el talento y pagó por ello. ¡Todos querían saberlo!".
(Fragmento. El pie de Nijinski).

Tamara Karsávina y Vaslav Nijisnki en El Espectro de la Rosa.

Coreografía. Mijaíl Fokine.

Trailer de ensayo. Espacio Simbiontes. Madrid.

" Decían los bailarines que me había vuelto loco.

Y que mirarme a los ojos era como asomarse a un pozo".

El Espectro de la Rosa. (Estreno:1909).

"Serguei. ¡Traidor, fuera de mi ballet! ¡No me compadeceré de él! No volverá a pisar un teatro bonito mientras yo viva. ¡Traidor, traidor! ¡Fuera, fuera! ¡Qué me devuelva el anillo que le regalé! Su matrimonio con el arte está roto. (Se derrumba) ¡Ah, la belleza, qué dolorosa aventura! ¡Para eso encumbré el ballet ruso; para tocar, oler y saborear la belleza! ¿Quién puede resistirse? Lo demás; la fama, los grandes salones, el dinero, es secundario para mí. Fokine, Stravinski, Debussi, y otro, y otro… todos me deben alguna porción de su gloria. Los envidiosos parisinos murmuraban, “¿Qué va a enseñarnos este salvaje, músico que no toca, abogado que no ejerce, dibujante sin cuadro, a nosotros, hombres civilizados?, ¿qué va a ofrecernos este bárbaro de monóculo y pelo teñido que huye de su país como de la peste?”. ¡Sí, huí de allí, todos escapamos de alguna peste! ¡Ahora no tengo país, mi país soy yo mismo! ¡Huí y no me arrepiento, aunque sueñe una y otra vez con las noches blancas! ¡Un espíritu que se respete tiene que recorrer el mundo! ¿Qué es eso de quedarse encerrado en casa acariciando utopías? Todos escapamos de alguna peste. Yo soy tu peste, Vaslav, y tú la mía, pero yo no escapé como un cobarde, estaba dispuesto a contagiarme con tus manchas, a morir hinchado y podrido a tu lado. Diviértanse, señores, con este bochornoso espectáculo. Ya vendrán otros. Nadie es imprescindible. Ninguna llaga de amor es lo suficientemente profunda como para matarnos. Sólo en el teatro, sólo allí, el amor mata".

(Fragmento. El pie de Nijinski).

Seguei Diághilev, director de Los Ballets Rusos.

La soledad del individuo frente a los demás, la inutilidad de las guerras, la necesidad de lo bello para conservar la lucidez y el espíritu creativo, la vocación de sacrificio de algunos seres humanos, los efectos devastadores de la soberbia, son algunos de los temas que sobrevuelan la historia central de El Pie de Nijinski.

La Siesta de un Fauno

Música: Claude Debussy.

Coreografía: Vaslav Nijinski.

(Estreno 1911).

Nijinski en Petrouchka, una de sus grandes interpretaciones.

"Nijinski. Nijinski.

Hoy en Suiza, entre montañas

que parecen de tapiz,

Dios me ha dado su palabra

para que la siembre aquí.

Me disfrazo de arlequín

y me mezclo con los hombres.

Escucho miles de voces,

frases, sentencias, nombres.

Yo soy uno, yo soy todos,

soy el antes, el después.

Nijinski polaco, ruso, árabe, chino, inglés.

De los cielos soy el ave,

de los lagos soy el pez.

¡Soy lo blanco, soy lo negro, soy lo rojo, lo amarillo!

Soy lo humano, lo divino, lo complejo, lo sencillo.

Lo mismo da que yo escriba

en ruso, polaco o francés.

Dios lee todas las lenguas

al derecho y al revés.

(Lee) “Sentía que lo que me había enseñado Anatoli era una cosa mala. Sufría, pero quería hacerlo siempre, era muy rico”.

Me masturbo para Dios

con pasión, sin desengaño

Me masturbo hasta que sale

la sangre negra del caño.

Cuando regrese de Zúrich

de ver a un siquiatra absurdo

vomitaré más palabras

para iluminar el mundo.

Me masturbo para ti,

te entrego mi vida toda.

Me masturbo yo hasta el fin

de la noche

que me adora.

¡Sin afeites ni artificios,

al fin soy tuyo, señor!

¡Tómame completo, Dios!

¡Soy el fuego, soy amor!

(Cae al suelo convulsionando)". ( Fragmento El pie de Nijinski).

SOLOTEATRO

MONTAJES.

LA PASIÓN SEGÚN EL VERDUGO

(Misterio teatral)

Dramaturgia a partir de textos de:

Anónimo Medieval, Pär Lagerkvist, R.A y el Nuevo Testamento.

(Estrenado en febrero del año 2007, este espectáculo se mantiene vivo y en constante renovación).

Dirección e interpretación:

Raúl Alfonso

Dramaturgia:

Ernesto Fernández- Bárbara Domínguez.

Diseño de luces y banda sonora:

Javier Santacreu

Vestuario y útiles escenográficos:

R.A, Tesa Merchán

Asistente de Dirección:

Vicente Isabel Burgos

Producción:

R.A, Tesa Merchán, Xavier Caño.

Duración de La Pasión según el Verdugo: 60 minutos.

Al decir del dramaturgo y director español Gustavo Montes, “La Pasión según el Verdugo sintetiza una carrera y un avatar humano, el de su creador e intérprete, el dramaturgo, actor, profesor y director teatral cubano Raúl Alfonso”, director de la Compañía SoloTeatro.

El Verdugo, primer trabajo de la Compañía, es el resumen de toda una carrera y la metáfora de una caída, de un “salto al vacío”, según manifestó el propio Alfonso en una entrevista, “ La Pasión…es un viaje atroz por la locura y las pestilencias del alma a la usanza de los personajes antiguos marcados inexorablemente por un destino impuesto desde antes de nacer. Es antigua y contemporánea. Han cambiado los decorados, pero la sustancia humana permanece inalterable”.

La Pasión según el Verdugo constituye también un ejercicio de resistencia teatral, un homenaje al teatro, sus héroes y su historia, sin victimismos ni lagrimeos, rudo y directo como el teatro mismo.

Sinopsis:

En una esquina del tiempo un anciano cuenta la historia de un verdugo peculiar…

Sentado en una oscura taberna, mientras la peste y la guerra destrozan a los hombres, el verdugo de Jesucristo, condenado a vagar por toda la eternidad, “Estaba allí, desde el principio de las edades…”, recuerda su relación con el Mesías, al que amó y odió a partes iguales, y su viaje a través de la noche y los fantasmas para llegar hasta Dios, enfrentarle, y exigirle una explicación por los desmanes de sus hijos.

Narrada como un cuento fantástico y macabro no exento de humor, la historia, como la tragedia clásica, invita a la piedad.

La Pasión según el verdugo utiliza eficazmente los recursos del teatro: la máscara, la mueca, la risa, el baile, el rito.

En un espacio casi vacío, en el que la acción y la palabra se complementan admirablemente sin que una robe espacio a la otra, un único actor se desdobla encarnando cinco personajes diferentes y multitud de voces humanas, espectrales y animales y cuenta a su manera la fábula del ejecutor de Jesús de Nazaret.

FÁBULA DEL INSOMNIO

(Estrenada en el Teatro Arenal de Madrid en julio de 2011)

AUTOR: JOEL CANO

PRODUCCIÓN: MAYRIT STUDIO- SOLOTEATRO.

DIRECCIÓN: RAÚL ALFONSO.

DRAMATURGIA: BÁRBARA DOMÍNGUEZ Y RAÚL ALFONSO.

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: RAÚL ALFONSO.

DISEÑO SONORO: LEANDOR MARTÍNEZ- RAÚL ALFONSO.

ACTÚAN:

CARLOS MESTANZA, CARIDAD VALERO, FERNANDO ROCA, PEPE RONDA, RODRIGO AMARAL, VERÓNICA LARGO, RAÚL ALFONSO, VERÓNICA PÉREZ, CRUZ MARTÍNEZ.

SINOPSIS:

En un estanque contaminado hay un reino de peces en el que sus habitantes no pueden dormir; excepto el rey Carpa, que duerme encima de un cofre en donde, según rumores, guarda un gran tesoro. Tres malhechores capitaneados por una anguila eléctrica roban la llave al rey para apoderarse del tesoro. El bufón del palacio, un sapo alegre e ingenuo, se enfrenta a la banda de malandrines convirtiéndose en el héroe de la historia. Después de carreras, bailes, acertijos y combates el famoso cofre del tesoro es abierto…

Una historia divertida contada en verso con la dinámica del animado cinematográfico y la velocidad de la comedia moderna.

Un clásico de la dramaturgia infantil contemporánea que goza ya de varias puestas en escena en Cuba, México, España y Estados Unidos. Su autor, Joel Cano, ostenta el importante premio literario Juan Rulfo, concedido por Radio Francia Internacional.